Дигитальная красота

«Заоблачные леса» – такую тему получила от куратора Юко Хасегава 7-я Московская международная биеннале современного искусства. Юко Хасегава – арт-директор Музея современного искусства Токио, профессор Токийского университета искусства – считает, что искусство не может изменить мир, а может только подтолкнуть людей к созданию нового знания. Тему биеннале она объясняет как взаимосвязь поколений и техник искусства. Леса – это традиции и корни, а облака – новый взгляд искусства на новые технологии.
Госпоже Хасегава лично не нравится уход в виртуальную реальность, ей больше импонирует земной эскапизм – уход в реальный лес, в реальное небо.
Между тем основной проект в Третьяковской галерее на Крымском валу многогранно фиксирует виртуальный статус кво современности, имеющееся положение вещей. И в этом – честность и объективность куратора, а также толерантность и любознательность человека.
На выставке представлены пятьдесят два художника из двадцати пяти стран. В их числе – такие звезды contemporary art как Мэттью Барни с его новым медным циклом Cosmic hunt, Олафур Элиассон со своей новой инсталляцией «Пространство резонирует от нашего присутствия», Бьорк с новой цифровой самой собой. В целом же – больше молодых художников, облачных, тридцатилетних. Поэтому, естественно, много медиаинсталляций и видеоперфомансов, то есть много новых технологий. И главное свойство экспозиции – красота с сопутствующей ей гармонией и равновесием. Конечно, в этом проявилась безукоризненная японская эстетика, которая прививается детям Страны восходящего солнца с рождения. С другой стороны, красота красотой, а японский специфический хоррор со стим-панком и ударные аниме никто не отменял. И это весело.
Очень сильное впечатление производит Bjork digital, часовая медиапрограмма внутри выставки, путешествие по шести залам в виртуальных очках и наушниках рядом с Бьорк. Это программа медиаподдержки нового альбома Vulnicura, написанного после того, как ее муж, художник Мэттью Барни, разбил ей сердце, сбежав к художнице Элизабет Пейтон. Но благодаря творческому замужеству в течение двенадцати лет Бьорк вошла в историю современного искусства и постоянную коллекцию МоМА, Нью-Йоркского музея современного искусства. Ее любовь к высоким технологиям и музыкальный талант в выражении глубоких чувств были направлены в правильное современное русло. И теперь «она учит нас храбрости быть самими собой».
Кроме основного проекта, в рамках 7-ой Московской биеннале проходит сорок девять параллельных программ, экспозиции которых, как правило, составляют работы молодых российских художников. В МАММ в виде исключения – выставка Константина Бранкузи. В Московском музее современного искусства – выставка известной петербургской арт-группы молодых художников «Проспект Непокоренных». В этом году биеннале – более масщтабная и показательная с точки зрения художественных течений и среды.
В основном проекте, кстати, русских художников немного, и все работы, в том числе Дубосарского с Виноградовым, смотрятся вполне чужеродно – видимо, сказывается разница в ментальности и технологических подходах.
Цель биеннале – оживление старых художественных языков и даже рождение новых. Поскольку мир есть единая система и в деле осмысления искусства тоже, то за четыре месяца, пока длится одно из крупнейших событий российского современного искусства, это вполне возможно.