Выставка «Энди Уорхол и русское искусство» Севкабель Порт.

В  современном пространстве  «Севкабель  Порт» до конца сентября будет проходить выставка «Энди Уорхол и русское искусство». На выставке оригинальные работы короля поп-арта вступают в диалог с произведениями современных русских художников. Экспозиция очень масштабная – занимает целых 1500 квадратных метров крупнейшего в порту выставочного пространства «Цех». Поделена на 9 частей. Журнал «На Невском» всё подробно рассмотрел.

Текст и фото: Роман Деренский

9 глав из жизни Энди Уорхола с иллюстрациями

Глава 1. Тусовка

Энди Уорхол и русское искусство

В первом зале – наше общее представление об Уорхоле и первые ассоциации с ним: полароид, «Фабрика» (его мастерская, выкрашенная в серебряный цвет), а также выпуски журнала Interview, основателем которого был Энди.

Фабрика

Здесь же – обложки альбомов, созданные им для известных музыкантов. Например, культовая пластинка Sticky Fingers группы The Rolling Stones: скандальная обложка полностью соответствует дерзкому характеру группы, и в историю она вошла благодаря не только музыкальному содержанию, но и визуальному.

Скандальная пластинка

Пластинка, к слову, изначально предполагалась с интерактивной составляющей – на ней можно было расстегнуть молнию и увидеть нижнее белье.  Правда, молния царапала винил, и от этой идеи отказались. А вот в то, что на обложке изображен не Мик Джаггер, люди верить отказывались, хотя, скорее всего, для Уорхола позировал один из его друзей, моделей, любовников: кто-то из тех, кто тусовался на «Фабрике».

Глава 2. Как Энди стал Уорхолом

Одним из первых его проектов стала серия иллюстраций для детской книги «25 котов по имени Сэм и одна голубая кошечка». Это был период, когда к нему в Нью-Йорк приехала мать, которую он обожал, а вместе они обожали котов, которых в доме художника было много.

Одна из первых иллюстраций Уорхола

Уже тогда, глядя на то, как его иллюстрации копировались бесконечное количество раз, Уорхол задумался об идее тиражирования искусства.

Глава 3. Я – бренд

Работая иллюстратором, редактором, дизайнером и зарабатывая хорошие деньги, Энди задумывается и над концепцией личного бренда. Сейчас это у всех на слуху и невероятно актуально, но в середине прошлого века Уорхол стал одним из первых художников, который сам из себя сделал бренд.

Концепция личного бренда

По кусочкам собирая свой образ странного, высокомерного и загадочного творца, он сделал эту маску узнаваемой, а имидж – вошедшим в историю. До сих пор с его образом заигрывают художники по всему миру – что отлично отражено на выставке.

Глава 4. Природа

Начав с изображения котов, Энди никогда не прекращал рисовать животных. Из этой серии наиболее популярны«Вымирающие виды»: художник выбрал 10 животных со всего мира – от амурского тигра до черного носорога – и изобразил их в свойственной ему манере. На выставке можно увидеть как раз того самого тигра в большом формате (и всех остальных животных тоже), а заодно и популярные уорхоловские «Цветы».

Животные и цветы

В этом зале в диалог с работами Уорхола вступают произведения русских художников, поднимающие тему эксплуатации животных, экологии и потребления.

Глава 5. Деньги

Энди Уорхол никогда не скрывал, что он художник коммерческий. Он как-то сказал: «Я хочу быть бизнесменом искусства, или бизнес-художником. Успех в бизнесе – самый притягательный вид искусства». Родившийся в небогатой семье в промышленном районе Питтсбурга, Энди всегда хотел разбогатеть: не просто быть финансово независимым или много зарабатывать, а именно стать богатым.  И знаменитым. Изображать деньги он начал уже в 1960-е годы, а одной из самых знаменитых его «денежных» работ являются двухдолларовые купюры, на которых он поставил свою подпись. Тем самым говоря: искусство – это часть культуры потребления.

Глава 6. Шопинг

С деньгами тесно связан шопинг: слово, пришедшее в русский лексикон не так давно – и на уровне лингвистики, и на уровне смысла. А в послевоенной Америке шопинг, реклама и культура потребления в целом развивались стремительно. Это было связано с экономическим бумом – пока Европа не могла оправиться после войны, Америка рвалась вперед. Это, кстати, и объясняет появление поп-арта именно там, а не где-либо еще: создавая свои знаменитые полотна с изображением супа Campbell’s, Уорхол тоже в определенном смысле совершает революцию, возводя  дешевый массовый продукт в ранг искусства, при этом его еще и тиражируя.

Глава 7. Слава

Пожалуй, это важнейший аспект в жизни Уорхола: он родился и жил для того, чтобы стать знаменитым. В этой части экспозиции выставлены самые-самые хрестоматийные работы художника: портреты Мэрилин Монро, Мао Цзэдуна и Элизабет Тейлор. Поп-арт как он есть! Это самый популярный фон для фотографий на выставке.

Глава 8. Mementomori

С латыни это переводится как «Помни о смерти». Если глубоко проанализировать работы Энди Уорхола, то можно понять: он всегда думал о смерти, и она, а не слава, – главный мотив его творчества. Мэрилин он начал рисовать после ее кончины, Лиз Тейлор – когда та заболела, животных – когда они находились на грани исчезновения. А после того как радикальная феминистка Валери Соланас трижды выстрелила ему в живот и он перенес клиническую смерть и тяжелую операцию, к теме смерти в своих работах он стал обращаться чаще. Теперь в его произведениях стали появляться электрические стулья, аварии, извержения вулканов и ядерные взрывы. Сам же Уорхол говорил: «Всё, что я делаю, так или иначе связано со смертью».

Глава 9. Пролог вместо эпилога

Завершает экспозицию одна из самых ранних работ Уорхола– «Золотая книга». Это альбом с рисунками художника, развернутый перед нами  и показывающий другого Энди: наивного, изысканного и легкого.

Золотая книга

Среди этих рисунков можно увидеть изящные цветы, тонко нарисованные обнаженные тела, портрет молодого Джеймса Дина – актера, погибшего в автокатастрофе в 24 года. И вроде бы все темы характерны для Уорхола – эротика, слава и смерть, – но в этих работах он раскрывается иначе.

Выставка показывает нам художника с разных сторон, и этим особенно хороша.

Журнал На Невском рекомендует посетить выставку «Энди Уорхол и русское искусство» в «Севкабель Порт».

Больше интересных мест Петербурга по ссылке…