Поп-механическое воробьиное озеро

Независимая премия в области современного искусства им. С. Курёхина непредсказуема – в духе самого Курёхина и его «Поп-механики». Под стать самой премии и церемония вручения наград. Надо полагать, исключением не будет и праздник, который состоится 17 апреля на основной сцене БДТ им. Товстоногова. В девятый раз, кстати.

Традиционно церемония – зрелищный перформанс, сочетающий театр, пластику, мультимедийные инсталляции. По словам Федора Курёхина, в этом году тем, кто придет на церемонию, будет весело и грустно одновременно: « Мы решили поиграть в наивный театр и через легкую ностальгию и безудержное веселье, через свет, музыку, звуки постараемся создать особую атмосферу. Будут балет, детский хор, много песен и поп-механического задора». В этом году фишкой церемонии станут фрагменты балетной постановки Максима Севагина «Воробьиное озеро» на музыку Сергея Курёхина. Эпиграф к постановке гласит: «Аллегорическая трагикомедия о внутреннем конфликте, его внешних интерпретациях и влиянии трансцендентного знания на микро- и макрокосмос отдельно взятого воробья». Подробности – от создателей балета.

Анастасия Курёхина, художественный руководитель Центра им. С. Курёхина:

О премии

…Мы стараемся из каждой церемонии сделать яркое событие. В 2012 году режиссером премии был Виктор Крамер, который превратил церемонию в театрально-музыкальное шоу по мотивам «Поп-механики». Знаковой стала премия в Эрмитаже – симфонический оркестр играл музыку Сергея, а на стены дворца проецировались видеоинсталляции Максима Свищева. Однажды церемонией руководили артисты театра АХЕ, а сцена была оформлена картинами Тимура Новикова. В прошлом году художник Андрей Бартенев создал грандиозный и зрелищный театральный перформанс – никто не говорил речей со сцены, публика свистела в выданные на входе в зал свистки, а в ложах расположились инопланетные существа. Каждая церемония должны быть уникальной, как уникальна сама премия Сергея Курёхина. Она имеет большое значение и для художников, и для арт-общественности, охватывая многие направления современного искусства. У нас появилась, например, такая номинация, как «Искусство в общественном пространстве». Кроме этого, в премию включены две музыкальные номинации.

О балете

…20 лет я вынашивала идею создания балета. И наконец она начала материализовываться. «Воробьиное озеро» – рабочее название. Сергей любил такие аллегории. Сделал «Детский альбом» по аналогии с Чайковским, «Времена года» по аналогии с Вивальди. Хотя эти произведения не имели ничего общего с музыкальной идеей классиков. В названии «Воробьиное озеро» есть отсылка к знаменитому балету, которая Сергею очень бы понравилась. Но к Чайковскому это не имеет вообще никакого отношения. В свое время я рассказывала хореографу Максиму Севагину, каким мне видится этот балет, не настаивая на своем и не предлагая никаких решений. А недавно посмотрела фрагменты репетиций Максима с его труппой и отметила удивительное совпадение: они танцуют так, как я себе это представляла. Наверняка фрагменты балета украсят церемонию вручения призов. Тем более что заняться костюмами и сценографией мы попросили Андрея Бартенева. Но уверена, что этот одноактный балет будет жить своей полноценной жизнью. Впереди еще много работы, но уже есть предварительные договоренности с площадками, где можно будет его посмотреть. Следите за анонсами в новом театральном сезоне.

Максим Севагин, хореограф:

– Как в вашей жизни возник балет «Воробьиное озеро»?

– Где-то в середине января раздался телефонный звонок. Звонила Анастасия Курёхина по рекомендации Татьяны Парфеновой и Лианы Смирновой, и мне очень понравился разговор с ней. Настя просто предложила поближе познакомиться с музыкой Сергея Курёхина, рассказала об идее балета и выслала список его произведений. Я согласился сначала только на то, что прослушаю предоставленные материалы. Включал музыку, пытался понять ее, пропустить через себя. И несколько произведений очень меня вдохновили. Четыре темы, которые сложились в определенном, очень органичном, как мне кажется, порядке. Меня ничто не вдохновляет так, как музыка, все отталкивается от музыки. При этом Анастасия дала мне абсолютную свободу и в выборе произведений, и в создании сюжета, идеи, концепции.

– Эту балетную постановку можно отнести к классическому балету или современному?

– Строгость жанра, определенный набор техник, которые можно использовать, – все это, на мой взгляд, стереотипы, которые со временем уходят в прошлое. С самого начала XX века хореографы занимались именно модернизацией классического балета, неоклассикой. Я отношу себя к ним. Не ищу какие-то новые способы движения – в этом направлении развиваются школы современных танцев. Мне же интересно модифицировать балетную традицию. В этом очень, конечно же, помогает музыка. Она интересная, необычная, непривычная для артистов.

– Вы можете сказать несколько слов, о чем этот балет?

– Главный герой постановки – воробей, которого окружают аллегорические персонажи, представляющие образы и из внутреннего мира героя, и из внешнего. Это произведение должно вызывать мощный ассоциативный ряд. Например, жизнь человека от начала и до конца или жизнь любого маленького существа, сталкивающегося с испытаниями и трудностями на своем пути. Я предполагаю особенную работу со светом. Есть в голове несколько идей, которые кажутся мне интересными. В постановке восемь персонажей. Концепция балета построена на произведениях Сергея Курёхина «Воробьиная оратория», части «Лето» и «Осень», «Реквием» и «Трагедия в стиле минимализм». Все действие на сцене неразрывно связано с музыкой.

– Принципы «Поп-механики» декларировали в том числе и непредсказуемость творческого результата. А можно ли сказать то же самое о вашей постановке?

– Есть такая задача в танце – дать ощущение непредсказуемости. Но артисту необходимо ставить определенную задачу. Танец поставлен, срежиссирован, отрепетирован. Мы импровизируем при создании, оттачиваем движения, стремимся сделать интересную форму. При этом зритель увидит в постановке абсолютно непредсказуемые для себя вещи.

Прасковья Шишкоедова