Акварель как средство общения

Именно английский живописец и гравер Тернер (премия которого – чуть ли не самая престижная в мировом визуальном искусстве) двинул акварель от излюбленной дилетантами живописной техники в сторону высокого профессионального уровня. Петербургские художники-акварелисты XIX-XX веков подпали под сильное обаяние английской традиции. Славные имена: Бенуа, Бакст, Билибин, Остроумова-Лебедева, братья Брюлловы, Серов, Врубель. Эстафету перехватили ленинградские художники. Выставка акварельных пейзажей Анатолия Заславского и Вероники Леонтьевой (уже десть лет живущей в Англии) в Еврейском центре очень даже показательна в этом отношении. В отношении тесной связи двух культур, ну получается, что сейчас даже вопреки политическим коллизиям.
Акварельная техника – симбиоз живописи и графики. И понятно – она впервые появилась в Китае следом за изобретением бумаги во II веке до н. э. Естественно, рисовали тушью, в том числе цветной. В XII-XIII веках акварель явилась в Европу, в основном, в Испанию и Италию, опять же следом за бумагой, которую начали производить там намного позднее, чем в Китае. Самым влиятельным акварелистом между Китаем и Тернером называют Дюрера, тоже живописца и графика (гравера). Акварельная техника также исторически применялась в научных и военных экспедициях.
В 1981 году во Всесоюзной выставке акварелистов участвовали четыреста художников. Но в России никогда не было отдельного обучения рисованию акварелью, эта техника всегда находилась в рамках обучения живописи. Хотя в ней много своеобразия – зависимость от вида бумаги, разные способы смачивания бумаги водой, способность рисовать быстро. Кроме того, акварелисты непременно должны иметь поэтическое и философское видение мира (например, Тернер, сначала сопровождавший картины чужими стихами, затем начал писать свои).
Пейзажи Заславского и Леонтьевой на противоположных стенах как бы переговариваются через зал едва ли не рифмой или метрическим слогом. Они практически полярные по колориту и образам, они изображают далекие друг от друга географические пространства, но различия не мешает им беседовать, а публика гуляет в этих эмоциональных воздушных потоках удвоенного перфекционизма.
Ленинградским акварелистам дико повезло с красками. В 1934 году именно у нас начали выпускать легендарные наборы «Ленинград» по шестнадцать и двадцать четыре цвета. Эти краски до сих пор остаются лучшими в России. И они всегда были дорогими. Для того, чтобы в 90-е годы купить ребенку коробку «Лениграда» и еще не менее легендарную и дорогую бадминтонную ракетку «Ласточка», мне пришлось потратить треть зарплаты (средней).
Кстати, в 2001 году день 23 ноября был провозглашен Международным днем акварелиста.