Соло для «Площадки у Грибоедова» фестиваль СОЛОвей 2026
фестиваль СОЛОвей 2026
В Петербурге завершился фестиваль моноспектаклей «СОЛОвей», собравший на сцене «Площадки у Грибоедова» талантливых артистов со всей России. Идея фестиваля родилась несколько лет назад, когда художественный руководитель театра Ольга Ермакова почувствовала уникальный потенциал своего камерного зала: он словно создан для диалога артиста с публикой. Журнал «На Невском», давний и преданный друг театра, поговорил с его худруком о феномене существования на сцене, когда у актеров нет ни партнеров, ни дублеров.
фестиваль СОЛОвей
– Ольга, как вы считаете, в чем магия и ценность моноспектаклей? Почему сегодня, в эпоху клипового мышления, зритель идет в ваш театр, чтобы целый час смотреть на одного человека на сцене?
– Как сказал Сергей Дмитриевич Барковский, театр – самое живое из искусств. Это то, что рождается сиюминутно, спонтанно, на глазах у зрителя. А моноспектакль – это еще и творческое высказывание самого актера, который, как правило, является соавтором постановки. Поэтому оторваться от жизни, происходящей на сцене у тебя на глазах, практически невозможно.
Участники фестиваля.
– Выбор для участия в фестивале восьми спектаклей из пятидесяти заявок – это большая конкуренция. Какие главные критерии отбора – мастерство актера, оригинальность драматургии, смелость концепции или, может быть, интуиция?
– Тут все играет роль. Ведь спектакль – это цельное произведение, где нельзя отделить одно от другого. Должна сказать, что уровень фестивальных спектаклей настолько вырос за эти три года, что все работы отвечают требованиям качества во всех аспектах театрального искусства. Но, конечно, интуиция – важный момент при выборе участника. Если душа откликается на заданную тему и на то, как сыгран спектакль, у него есть все шансы попасть в программу «СОЛОвья».
– Некоторые работы отсматривались по видео – не страшно было разочароваться в реальности?
– Да, страшно каждый раз первые пять минут «живого» спектакля. А потом выдыхаешь и, как правило, получаешь удовольствие.
Фестивальная атмосфера
– Были ли среди заявок работы, которые сломали ваше представление о том, каким может быть моноспектакль? Поделитесь самыми неожиданными открытиями.
– В этом году все работы в основном поставлены в духе русского драматического театра. Но на предыдущих фестивалях действительно были очень неожиданные постановки. Например, был спектакль, который изначально игрался в бассейне. Довольно жесткая история на тему «болезней» современной художественной богемы. Режиссер и актер воплотили ее очень неожиданно.
Андрей Камендов, «Человечек»
А вот спектакль по биографии итальянского художника Караваджо игрался при выключенных софитах – лицо актера высвечивал лишь маленький фонарик. Отсюда рождалось ощущение погружения как в эпоху, так и в картины великого мастера. И при этом на сцене возник удивительно живой и в чем-то даже современный персонаж, который был понятен каждому зрителю, сидящему в зале.
– Как петербургская публика принимала нынешние фестивальные работы?
– Вы знаете, у каждого спектакля есть свой зритель. Каждый раз убеждаюсь в этом, выходя из зала. Бывает, тебя эта тема не особенно трогает, а кто-то выходит со слезами на глазах. Или наоборот. Да и мнения жюри в этот раз разделились: у каждого эксперта был свой фаворит. Однако мы сознательно уходим от профессиональных оценок – лучший спектакль выбирают зрители.
– А как они это делают?
– У нас есть «Кувшин зрительских симпатий», куда они на протяжении всего фестиваля опускают записки с названием понравившегося им спектакля. И в заключительный день мы эти голоса подсчитываем. В этом году расхождение между тремя «зрительскими симпатиями» было практически в одно очко: 13 голосов зрители отдали за «Человечка» Андрея Камендова, 14 – за «Это я, Батюшков!» Григория Печкысева, и 15 – за спектакль «МАЛЬВИНА/трансмиграция» московского театра «Большая Медведица» в исполнении Софии Ледовских.
– Сложно ли технически принимать моноспектакли? Как подбирается реквизит?
– В основном на фестивалях крупный реквизит или декорации подбираются из того, что имеется в театре, остальное участники везут с собой. Конечно, стараемся помогать, чем можем. К примеру, наш администратор привезла с другого конца города красивый тяжеленный канделябр, который сыграл потом в двух спектаклях. А что касается технической составляющей – у нас есть замечательный мастер по свету и звуку Анна Хруст, которая превосходно ведет практически все фестивальные спектакли.
Софья Ледовских, «МАЛЬВИНА/трансмиграция»
– Фестиваль развивается, совершенствуется, теперь в программе и круглые столы, и экскурсии по городу. Что кроме спектаклей особенно впечатлило зрителей и актеров с режиссерами в этот раз?
– Конечно же, всем профессионалам запал в душу мастер-класс по режиссуре от уже упомянутого мною маэстро Сергея Дмитриевича Барковского. Мы получили много отзывов, среди которых меня очень порадовала фраза одной из участниц о том, что этот мастер-класс ее буквально оживил. Ведь для творческих людей очень важна энергия и вдохновение, а Сергею Дмитриевичу этой энергии не занимать!
На эскурсии
Ну и экскурсия в «Бродячую собаку» была воспринята очень хорошо. Это место знаковое для Петербурга, поэтому хотелось показать его и петербургским зрителям, и участникам фестиваля, в том числе и из других городов.
– Возникают ли какие-то творческие контакты между актерами и режиссерами из разных театров и городов во время фестиваля?
– Творческие тандемы возникают, новые идеи, проекты, связи. Мне кажется, в этом как раз и смысл подобных мероприятий – обмен творческой энергией. Театральная и фестивальная жизнь сейчас в России очень насыщенная, есть шанс увидеться и на других площадках или во время гастролей. Многие ездят в разных направлениях и играют не только у себя дома. Такой, знаете ли, «профессиональный театральный туризм». Я, конечно, шучу, но мне было бы очень приятно встретить ребят, которые были у нас в гостях, на других фестивалях или гастролях.
– Бывали ли случаи, когда спектакль, показанный в рамках фестиваля, вошел в постоянную афишу вашего театра?
– Да, такие случаи есть. Это и прекрасный спектакль «Зулали» Оли Варданян, который идет у нас уже четвертый сезон. И «Созвездие Анны Герман», который занял приз зрительских симпатий на еще одном нашем фестивале – «Золотая Августина». И «Концерт с поклоном», который заслуженная артистка России Марина Уланова играла у нас весь прошлый сезон. Мы рады таким чудесным приобретениям и благодарны актерам, которые играют их у нас.
Олег Брага, «Между»
– А каких актеров вы открыли лично для себя среди участников нынешнего «СОЛОвья»? Или, может быть, кто-то из уже знакомых коллег удивил и предстал в необычном образе?
– Скажем, замечательный актер из Переславля-Залесского произвел мощное впечатление своей актерской работой в спектакле «Между». Театр, в котором играет Олег Брага, называется «Новая сцена», и работают они, как я поняла, на школьной площадке. В данном случае – замечательный синтез образования и культуры. Как здорово, что в школе нашлось место для театра, в котором играют и профессиональные актеры, и любители, и дети.
Григорий Печкысев, «Это я, Батюшков»
Ну а меня лично поразил актер Григорий Печкысев в спектакле «Это я, Батюшков!». Григория я знаю уже несколько лет, он мой партнер по спектаклям «Площадки у Грибоедова», но то, как он сыграл в этот раз судьбу русского поэта Константина Батюшкова, – таким я его еще на сцене не видела. До сих пор нахожусь под впечатлением!
Фото предоставлены театром «Площадка у Грибоедва»
