«Безбашенная» выставка. Бунтари и мистики
Белла Матвеева. Башня
Почему выставка так называется, понятно сразу – здесь много смелой живописи и графики. Но вдохновила художников на безбашенное творчество именно Башня. Этому легендарному месту исполняется 120 лет, и 160 лет со дня рождения его гостеприимного хозяина – поэта-символиста Вячеслава Иванова. Выставка организована в галерее «Общества Поощрения художеств», до августа здесь царит бунтарский дух Серебряного века.
Странная квартирка
В квартире на Таврической, 35, сто лет назад кипели нешуточные страсти. На шестом этаже, под самой крышей, в круглой башне доходного дома И. И. Дернова обосновался штаб русского символизма. В просторной квартире поэта Вячеслава Иванова и его жены в 1905–1912 годах проходили знаменитые «Ивановские среды». Они собирали цвет художественно-литературного Петербурга: Андрей Белый, Дмитрий Мережковский, Зинаида Гиппиус, Валерий Брюсов, Николай Гумилев, Николай Бердяев… Считается, что именно в Башне Александр Блок впервые прочитал «Незнакомку», а Анна Ахматова дебютировала как поэтесса. В Башне спорили о Дионисе, облачившись в античные хитоны. Здесь оживала мифология. Гости, возлежав на коврах, обсуждали «новое религиозное сознание». Да какие темы только не обсуждали: литературные, оккультные, политические.
Хранительница Башни
О прошлом без архивной пыли
Как поздравить Башню со 120-летием? Как нескучно вспомнить о Серебряном веке русской культуры? Банальную выставку архивных документов известные персонажи «Ивановских сред» точно не одобрили бы. Поэтому организаторы соединили в одном пространстве трех петербургских художников и три архетипа в творчестве – Жрицу, Диониса и Аполлона. Как в мистических картах Таро, которые были для художников того времени не игрой, а источником вдохновения.
На языке Серебряного века
«Наша задача – вспомнить о Серебряном веке, дать его почувствовать: опьянение свободой, интеллектуальную игру, неукротимую жажду творчества. Здесь нет архивной пыли – только живой дух Серебряного века, времени истинных бунтарей, мистиков и поэтов. Получилось громко, честно и совсем не музейно», – рассказывает директор «Общества Поощрения Художеств» Людмила Ермолина. Оживляли дух прошлого художники: Белла Матвеева (Жрица), Федор Олевский (Аполлон) и Анастасия Нелюбина (Дионис).
Анастасия Нелюбина. На мосту
Хранительница Башни и ее тайн
Мастерская Беллы Матвеевой находится в той самой комнате на Таврической, 35. По сути, она живет внутри мифа и уверена: это место очень влияет на ее жизнь и творчество. Прошло более века, а мистический дух и не думает покидать Башню. «Первое время работы в мастерской пребывала в состоянии сильных эмоциональных переживаний, которые мне хотелось перенести на холст, – рассказывает художница. – Мне казалось, что любимцы муз, оккультисты, декаденты и экзальтированные дамы слетались ко мне в мастерскую и толпятся вокруг, как голуби на булку доброй пенсионерки». Центральная картина экспозиции – «Башня», начатая в 2014 году, как только художница получила мастерскую в этом легендарном доме. В картине чувствуется восторг от присутствия теней Серебряного века.
Старым символистам – от новых
Живописец и график Анастасия Нелюбина в 1994 году основала группу «Новые символисты», сознательно возродив язык символизма в постсоветском контексте. На выставке представлена графическая серия «Карты Таро». И это символично. Картами пользовались поэты, писатели и философы Серебряного века. Колода воспринималась как знаковая система, где каждый архетипический образ – Шут, Маг, Жрица, Колесо Фортуны – ключ к постижению скрытых законов мироздания. По словам художницы, карты Таро она очеловечила и огуманистичила – в общем, сделала ближе к народу.
Федор Олевский и Людмила Ермолина
Назад, к титанам и героям
Федор Олевский, как и переводчик трагедий Эсхила Вячеслав Иванов, ищет тишину, чтобы услышать начало мира. Человек у художника балансирует на границе двух миров – мифического и реального, и эта граница почти прозрачна. Его метод – не иллюстрировать античность, а впустить ее в повседневность. Федор признался: в современном мире ему хочется сбежать от информационного шума, заполонившего все пространство. Крым для него – такое же мифологичное место, как Эллада, здесь чувствуется юность человечества. И легко вообразить существование богов, титанов и героев. Природа, крымские растения вдохновили художника и превратились в картины, полные тайн.
Выставка продлится до конца августа.
Фото предоставлено пресс-службой Общества Поощрения Художеств
