В танцевальный «Омут» с головой. фестиваль танца
фестиваль танца. Движение — свет
Три дня длился фестиваль хореографических достижений на новой сцене Александринского театра. Итоговый показ танцевальных эскизов пространства танца ОМУТ оказался красочным, по-хорошему театрализованным и даже заставил поломать голову. Что, согласитесь, в современной шоу-индустрии бывает не так часто.
Текст: Галина Сергеева
Фестиваль танца «Омут»
Признаюсь, просмотр современных танцевальных экзерсисов не дался мне легко, в отличие от группы поддержки: это сверстники, друзья и родители артистов. Все эти молодые люди погружены в хореографический мир по умолчанию и лично заинтересованы в изучении этого искусства. Но как же было прекрасно и интересно в роли дилетанта попробовать осмыслить и разгадать концепцию той или иной композиции!
Не знаю, как правильно назвать то, что происходило на сцене. Отчетный концерт – скучно и пахнет нафталином, шоу – отдаёт коммерцией. Наверное, все-таки фестиваль, который показывает достижения в праздничном формате, с профессионально поставленными светом, звуком, со своей драматургией. И все это придумала и воплотила создатель и художественный руководитель школы танца «Омут» Надежда Коханова – лауреат множества хореографических премий, выпускница института Искусств по специальности хореография.
Перед выходом на сцену
Обучение и годы экспериментов с собственным телом привели Надежду к созданию в Петербурге особого танцевального пространства, где главной ценностью стали бы ученики. Девиз педагогов «Омута»: как можно меньше «системы» и как можно больше человечности. «Наша задача – помочь ученику найти своё движение, свой язык проявления, свой самобытный танец», – рассказала хореограф.
Контемп называют танцем души
Движения участниц показа настолько замысловаты, что задаешься вопросом: что это за смесь балета, художественной гимнастики, акробатики, аэробики, да еще с добавлением щепотки нижнего брейк-данса? Смесь довольно аппетитная и зрелищная, танцовщики поражают искусством владения собственным телом. И все же для неподготовленного зрителя уж очень экзотическая. Оказывается, такой танец родился уже давно (в Европе и США в 60-е годы), этот стиль называется контемп, он включает в себя элементы классической хореографии, пластики, йоги, пантомимы и проч. Фактически каждый номер в стиле контемп — маленькая история, которую рассказывает танцор. С помощью движений можно проработать собственные зажимы и раскрепоститься, обретя легкость и свободу. Считается, что этим танцем может заниматься и взрослый человек с любым уровнем подготовки.
Чем не Афродита?
Некоторые хореографические номера заставили буквально поломать голову. Например, зачем на сценическом заднике в начале выступления проецировалась картина Караваджо «Лютнист»? Подсказку дал буклет показа с изображением картины «Нарцисс у ручья» того же автора. Оказалось, хореограф использовала в танце ту же технику, что и известный итальянский живописец – кьяроскуро (от италянского chiaro – «светлый» и scuro – «тёмный»). Это техника контрастов между светом и тенью создает иллюзию объёма и пространства на двухмерной поверхности. На протяжении полуторачасового спектакля танцовщики не просто демонстрировали свое мастерство, но воплощали главную идею. Движение – и есть свет!
Фото предоставлено танцевальным пространством ОМУТ