«Иван Шишкин. Русский лес» выставка
И. И. Шишкин. Утро в сосновом лесу». 1889 г. Фото автора.
Накануне для рождения Русского музея в корпусе Бенуа открылась выставка «Иван Шишкин. Русский лес». Событие грандиозное, так как впервые за всю историю музея с 25 апреля 1895 года картины художника представлены в столь полном составе. В экспозиции – около 140 шишкинских полотен. Они стали бесценным подарком петербуржцам и гостям города к 131-летию музея.
Текст: Альбина Скородумова
«Иван Шишкин. Русский лес»
К картинам из Русского музея присоединились собратья из Третьяковской галереи, Государственного музея изобразительных искусств Татарстана, Национального художественного музея Беларуси и других собраний. Экспозиция построена как последовательный рассказ о творческом пути художника. В каждом зале открываешь что-то новое в его искусстве, но неизменным остается одно – потрясающе точное изображение леса во всем его многообразии.
Шедевр со вкусом детства
Особенно вдохновляли Шишкина стройные сосны и величественные дубы, но даже гнилой ствол, покрытый мхом, в его исполнении мог стать шедевром. Или сломанное дерево, на которое однажды утром залезли медвежата. Это «Утро в сосновом лесу» многие помнят с детства, потому что оно попало на фантики очень вкусных конфет.
Конфеты «Мишка косолапый» начали выпускать в 1913 году на кондитерской фабрике «Эйнем». По одной из версий, когда ее владельцу Юлиусу Гейсу принесли на пробу конфету из миндального пралине с тонкими вафельными пластинками, покрытые шоколадом, он задумался над названием. И тут на глаза ему попалась висевшая в кабинете репродукция шишкинского «Утра в сосновом лесу». Так и появился «Мишка косолапый» с узнаваемым фантиком, которому уже больше ста лет. Правда, после революции фабрика стала именоваться «Красным Октябрем», и с конфет исчез логотип с гербом царской России. Зато в двадцатые годы существовал вариант с надписью на обертке, придуманной Маяковским: «Если хочешь кушать „Мишку“, заведи себе сберкнижку».
Медвежата, конечно, добавили картине очарования, и все-таки главный герой этого произведения – предрассветный лес, еще окутанный туманом, но уже окрашенный первыми лучами солнца. Именно переходящий эффект между ночью и днем придает картине такую глубину и привлекательность.
«Утро в сосновом лесу» вызывает на выставке особый интерес – картина хранится в Третьяковской галереи и вроде бы даже никогда ее не покидает, но для Русского музея сделала исключение.
Царь леса, патриарх пейзажа
Так совершенно справедливо называли Шишкина. С исключительной точностью изображая ландшафты, тщательно выписывая каждый листок и малую травинку, мастерски передавая сложнейшие нюансы игры света и тени, отражая разные состояния и настроения, он создал эпический образ русской природы.
Обычно в его творениях завораживает буйство зелени. Но вот на картине «Зима» любимого зеленого цвета практически нет, а преобладают холодные голубые и синие тона на фоне белого снега, и только в глубине чуть заметен солнечный луч. Художнику удалось настолько реалистично передать фактуру снега и оголенных деревьев, что создается ощущение звенящей тишины.
Шишкин – это наше всё лесное и родное
И. И. Шишкин. Зима. 1890 г. Изображение предоставлено пресс-службой Русского музея
Это строгое в цветовом отношении полотно среди ярких летних и осенних пейзажей подчеркивает универсальность шишкинского языка.
«В художественной деятельности, в изучении натуры, никогда нельзя поставить точку, нельзя сказать, что выучил это вполне, основательно, и что больше учиться не надо; изученное хорошо только до поры до времени, а после впечатления бледнеют, и, не справляясь постоянно с натурой, художник сам не заметит, как уйдет от правды». Эти слова Шишкина можно считать его творческим кредо – он им следовал на протяжении всего жизненного пути. Кстати, специально к выставке отреставрировано самое раннее живописное произведение Шишкина в собрании Русского музея – этюд «Сосна на скале».
В экспозиции представлены и малоизвестные работы художника – гравюры из альбома «60 офортов Ив. Ив. Шишкина.1870–1892». Офортом он начал заниматься еще во время учебы в Московском училище живописи, ваяния и зодчества, но затем увлекся идеями передвижничества и даже основал Общество передвижников. Однако позже к гравированию все же вернулся и создал более ста офортов.
Он много путешествовал по Европе, о чем говорят его картины – «Вид в окрестностях Дюссельдорфа», «Буковый лес в Швейцарии», «Тевтобургский лес» и другие.
И. И. Шишкин. Тевтобургский лес. 1865 г. Изображение предоставлено пресс-службой Русского музея
Но вернувшись из зарубежной поездки, профинансированной Академией художеств, Шишкин, в отличие от многих других своих коллег, сосредоточился на русских пейзажах. Они-то и принесли ему мировую славу. Особенно, конечно, отличился его любимый с детства лес.
Надо чаще у «Рощи» и в чаще встречаться
Он родился в 1832 году в купеческой семье. Природу окрестностей своего родного города Елабуги Вятской губернии любил нежно, изучал увлеченно, изображал постоянно, даже на последней его картине – знакомый с детства пейзаж.
Крамской И. Н. Портрет И. И. Шишкина. 1880 г. Фрагмент. Фото автора
Современники Шишкина, хорошо его знавшие, отмечали удивительную работоспособность мастера. Творчество не только приносило ему радость, но и помогало пережить потерю любимых. Его первая жена – сестра пейзажиста Федора Васильева – умерла от чахотки, оставив художника с дочерью и малолетним сыном, которого тоже вскоре не стало. Вторая жена – талантливая художница Ольга Лагода – скончалась через год после свадьбы: что-то пошло не так после рождения дочери. От этих ударов судьбы спасала только работа, в которую он погружался с головой. Даже в момент ухода в мир иной сидел за мольбертом, нанося углем штрихи на полотне.
И. И. Шишкин. Корабельная роща. 1898 г. Изображение предоставлено пресс-службой Русского музея
Иван Иванович Шишкин создал более 800 произведений: картин, этюдов, гравюр, графических работ. Последним и самым большим его творением стала «Корабельная роща». В ней он использует свой излюбленный прием – обрезает верхушки деревьев. Зачем? А чтобы лес казался еще более объемным и зритель почувствовал себя в лесной чаще, ощутил всю мощь и красоту русской природы. Картина наполнена воздухом и даже кажется, что она источает сосновый аромат.
Все в лес!
«Корабельная роща» стала завершающим аккордом и выставки, которая продлится до 9 ноября и многих еще успеет удивить, порадовать, восхитить, а то и вдохновить на лесную прогулку – ведь целое лето впереди.
