Современное искусство «Екатеринбурга и Уральского региона». Если петербуржцы не едут в музеи Урала, то искусство Урала едет в Петербург. В Музее Фаберже открылась выставка «ОТКРЫТЫЙ МИР. Современное искусство Екатеринбурга и Уральского региона». Ее цель показать, что в регионах художественная жизнь оригинальна, самобытна, и не менее кипучая, чем в столицах.

Современное искусство
«Екатеринбурга и Уральского региона»

 Екатеринбург — Петербургу

«Эта затея достойна всяческого восхищения», — заявили организаторы, открывая выставку уральских художников в музее Фаберже. Ведь обычно это столичные музеи «просвещают» регионы, а тут все наоборот. По словам куратора выставки Владимира Назанского, работа над экспозицией шла несколько месяцев. Целая команда отсматривала в Интернете страницы почти всех художников, живущих на Среднем Урале, изучала фонды потрясающих уральских музеев, побывала в мастерских  художников. Решили, что нельзя показывать только современное искусство, это как дать почитать последние страницы книги, не познакомив с сюжетом. В результате в Петербург привезли 120 произведений разных жанров, созданных советскими и современными художниками, работавшими на Урале: в Екатеринбурге, Нижнем Тагиле, Ирбите и Заречном.

Живопись, скульптура и не только

Услышьте голос Урала

«Выставку посвятили юбилею Победы, исходя из того, что все многообразие художественной жизни ныне существующей, было бы невозможно без сохранения нашей государственности, нашей цивилизации.», — рассказал Владимир Назанский. Урал работал в те годы на всю мощь, он давал стране  40% всей военной продукции, производил 70% всех танков. Сюда эвакуировали более 300 предприятий, в том числе ленинградский Кировский завод. Свердловск стал убежищем  для экспонатов Эрмитажа, в обстановке секретности сюда прибыло более миллиона произведений искусства. 4 года здесь хранились такие сокровища, как «Возвращение блудного сына» Рембрандта, переписка Екатерины II с Вольтером, рукописи А. С. Пушкина. Урал — необычный, мощный регион. И в искусстве тоже. Организаторы старались избежать столичных шаблонов, прислушаться к голосу этой территории.

Евгений Седухин. Симфония шестой домны

Поэзия огня и металла

На баннер выставки вынесена «Симфония шестой домны» Евгения Седухина. Картина была написана в 1979 году, когда на Нижнетагильском металлургическом комбинате построили эту самую шестую домну, рассчитанную на выплавку до 2 миллионов тонн чугуна. Пройдя модернизацию, домна работает и сейчас.

 Геннадий Горелов. Уральский град

Минералогический жанр

Нижнетагильский музей изобразительного искусства представил триптих Геннадия Горелова «Легенда». Художник пытается понять красоту минералов, определяя свой стиль как «пейзажно-минералогический метафоризм». Каждый минерал вызывает у него определенный образ. Из записок художника: » Через кальцит, который растёт как минерал, я вижу растущий город… В образовании малахитовых почек вижу дымы. А если сталагмиты — то уже трубы завода.  Кристаллы кварца — словно символ старого города».

Миша Брусиловский. Урал. 1942.

Потом приехал Миша и привез солнце

Миша Брусиловский — если можно так сказать, бренд Екатеринбурга. Его называют «пионером уральского неофициального искусства» и сравнивают с Пикассо. Художник родился в Киеве, учился в Ленинграде, по распределению приехал в Свердловск, где остался навсегда. Как вспоминают о нем друзья — до него живопись на Урале была серая, а потом приехал Миша и привез с собой солнце. Почти все картины — яркие, сочные, фантазийные. Исключение — военная тематика. На выставку в Петербург Екатеринбургский музей изобразительных искусств представил большеформатное полотно «Урал.1942». На картине обобщенные фигуры женщин, вставших стеной за страну. Им пришлось заменить на заводах мужчин, ушедших на войну. В Екатеринбурге существует персональный музей Миши Брусиловского, обязательно посетите при случае.

Владимир Аникин. Ирбитская ярмарка

Все на Ирбитскую ярмарку

Знаменитая ирбитская ярмарка была учреждена в 1643 году. Как писал Мамин-Сибиряк «Это было настоящее ярмарочное море, в котором тонул всякий, кто попадал сюда». Сейчас этот городок такой же славный и красочный, как на картине Владимира Аникина, уже отреставрировано здание Ирбитского пассажа, приводятся в порядок симпатичные домики, улица становится туристическим центром. И ярмарки здесь по-прежнему проходят каждое лето. Кстати, в Ирбитском государственном музее изобразительных искусств хранится самая крупная в России коллекция уральской графики.

Общество «Картинник.» Теплое лето

Старик Кашкин и «Картинник»

В 1988 году с началом перестройки свердловский поэт-экспериментатор Евгений Малахин (известный как Старик Б. У. Кашкин), образовал неформальное общество «Картинник». Художники облагораживали маргинальные городские пространства, расписывали заборы и гаражи. По воскресеньям  устраивали  уличные представления («панк-рок-скоморох-шоу») и дарили горожанам различные подарочки: досочки, расписанные камни и деревянные брусочки. «Картинниками» было создано несколько тысяч таких подарков, большая часть которых сейчас хранится в частных коллекциях. Материал для этих работ художники находили на помойках, никакой художественной ценности работы не представляли. Задача «Картинников» была приблизить искусство к народу, вовлечь его в атмосферу праздника и научить получать подарки.

Совсем недолго выставка задержится в Петербурге — до 16 марта. Потом ее сменит следующий регион, это будет Пермский край. За три года запланировано показать искусство  18-ти российских регионов.

Фото: сайт https://fabergemuseum-regions.ru/